Franz Marc ist ein produktiver und weithin gefeierter deutscher Maler und Grafiker, der 1880 in der deutschen Stadt München geboren wurde. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine sehr farbenfrohen und mitreißenden Tierbilder im expressionistischen Stil. Diese Gemälde werden von Kunstkritikern für ihre intensive Mystik gelobt und Franz Marc ist auch als eines der Gründungsmitglieder von Der Blaue Reiter bekannt, einer in Deutschland gegründeten Gesellschaft deutscher expressionistischer Künstler. Heutzutage wird Franz Marc oft als eine der wichtigsten Figuren der deutschen expressionistischen Bewegung angesehen und er trug zu Lebzeiten dazu bei, die Bewegung bekannt zu machen, sowohl durch seine Kunstwerke als auch durch die Artikel, die in der von ihm gegründeten und geführten Kunstzeitschrift veröffentlicht wurden.

Die frühen Jahre

Der Vater von Franz Marc war Landschaftsmaler und seine Arbeit beeinflusste seinen Sohn schon in jungen Jahren. Im Jahr 1900, im Alter von gerade zwanzig Jahren, wurde Franz Marc Student an der Akademie der Bildenden Künste in München und erhielt Unterricht bei einigen der führenden und einflussreichsten Kunstlehrer der Stadt.

Entwicklung des künstlerischen Stils

Obwohl Marcs frühe Kunstwerke in einem eher akademischen und naturalistischen Stil gemalt waren, entdeckte er 1903 die französische impressionistische Malerei. Seine Liebe zu diesem neu entdeckten Stil veranlasste ihn zu einer moderneren Herangehensweise an die Malerei, die deutlich in seinen heute charakteristischen lebendigen Linien und vereinfachten Farben zu sehen ist.

Faszination Griechisch

1906 reiste Franz Marc mit seinem Bruder Paul nach Griechenland, wo er viele der berühmtesten Sehenswürdigkeiten wie den Berg Athos besuchte. Er war sehr angetan von der Struktur vieler Denkmäler, die er sah, sowie von der dramatischen Natur der Landschaft, die in vielen seiner Kunstwerke aus dieser Zeit eine herausragende Rolle spielte.

Reisen nach Paris

1907 unternahm Franz Marc eine Reise nach Paris, wo er zum ersten Mal mit dem Werk von Vincent van Gogh in Berührung kam. Marc wurde von der emotionalen und energischen Pinselführung dieses postimpressionistischen Malers inspiriert und beeinflusst und von diesem Zeitpunkt an nahm sein Werk eine deutlich andere Wendung, was vielleicht an dem Gemälde Cats on Red Cloth zu erkennen ist, das zwischen 1909 und 1910 entstand. Während seiner Zeit in Paris verbrachte Franz Marc viel Zeit damit, Pariser Museen und Kunstgalerien zu besuchen und lokale Künstler zu treffen. Er entwickelte weitgehend seinen eigenen Stil, indem er die Stile der Künstler kopierte, die ihn inspirierten, und seine eigenen einzigartigen Schnörkel hinzufügte. Das Werk von Franz Marc aus dieser Zeit ist hauptsächlich im klassischen Pariser Stil der Zeit zu sehen, während viele seiner Kunstwerke auch von seiner Umgebung inspiriert wurden.

Franz Marc und Wassily Kandinsky

Marc lernte 1910 den russischen Maler Wassily Kandinsky kennen und er machte ihn mit der expressionistischen Künstlergruppe Neue Künstlervereinigung bekannt, was auf Englisch New Artists Association bedeutet. 1991 trat Franz Marc der Neuen Künstlervereinigung bei und begann eng mit seinem Kollegen August Macke zusammenzuarbeiten , einem jungen Maler, dessen unverwechselbare Verwendung großer Flächen lebhafter Farbe Marc dazu inspirierte, mit diesem Stil zu experimentieren.

Der Blaue Reiter

1911 verließen sowohl Franz Marc als auch Wassily Kandinsky die Neue Künstlervereinigung, um eine eigene rivalisierende Künstlergruppe zu gründen, die sie Der Blaue Reiter nannten. Etwa zur gleichen Zeit gründeten und bearbeiteten die beiden auch eine gleichnamige Kunstreise. Der Blaue Reiter widmete sich der Darstellung der Werke neuer Künstler sowie neuer Kunststile, die in Deutschland und anderen Teilen der Welt langsam an Bedeutung gewannen und akzeptiert wurden. Die Zeitschrift veranstaltete auch eine Ausstellung, die dazu diente, viele der Kunstwerke zu präsentieren, die Franz Marc in den Jahren 1911 und 1912 geschaffen hatte. Auguste Macke, die Marc 1910 kennengelernt hatte, trat ebenfalls dem Blauen Reiter bei und war sehr aktiv bei der Gestaltung des Stils und der Botschaft der Zeitschrift. Kandinsky hatte die Idee, dass Kunst verwendet werden sollte, um den spirituellen Kern natürlicher Formen zu enthüllen, anstatt einfach ihre visuelle Erscheinung zu kopieren und zu reproduzieren. Durch die enge Zusammenarbeit an verschiedenen Kunstprojekten begannen Kandinsky und Marc nach und nach das Konzept zu entwickeln, dass mystische Energie durch die Technik der Abstraktion voll zur Geltung gebracht werden kann. Franz Marc wählte hauptsächlich Tiere als Thema, da er dachte, dass dies ein viel reineres Mittel wäre, um seine Botschaft zu vermitteln. Gelegentlich nahm er auch Geisteskranke und Kinder zu seinen Themen auf.

Philosophie und die großen blauen Pferde

Das Gemälde mit dem Titel Die großen blauen Pferde wurde 1911 von Franz Marc geschaffen und ist vielleicht eines der deutlichsten Beispiele seiner künstlerischen Philosophie. Diese Arbeit zeichnet sich durch die kraftvollen und einfachen Linien in Kombination mit den abgerundeten Umrissen aus, die die Pferde bilden, für die Marc heute berühmt ist. Er wählte diese einfachen Linien und Formen, um die Rhythmen der Landschaft im Hintergrund wiederzugeben, die er verwendete, um die Tiere und ihre Umgebung zu vereinen. Obwohl das Gemälde auf den ersten Blick eher einfach aussieht, ist es tatsächlich voller Symbolik und verwendet kräftige blaue, rote und gelbe Farben, um bestimmte emotionale Zustände darzustellen. Menschen, die mit Marcs Stil vertraut sind, können einen klaren Einblick in seine Botschaft und seine Reaktion auf die Natur gewinnen, indem sie einfach notieren, auf welche Weise Farbe in dem Gemälde verwendet wurde und wo er sie verwendet hat.

Bei den großen blauen Pferden können wir sehen, dass die Pferde in einer halbkreisförmigen Anordnung geformt sind, wobei jedes der Pferde nach links zeigt. Es sollte beachtet werden, dass die Gruppe von Pferden etwas umständlich und sperrig ist, da sie in einem eingeengten Bereich, der vollständig blau ist, zusammengedrängt dargestellt sind. Die Pferde sind in die hügelige Landschaft integriert und von zwei weißen Linien umgeben. Wie Marc in seinen Artikeln, die in Der Blaue Reiter veröffentlicht wurden, enthüllte, repräsentieren die Pferde den Durchbruch und Blau wurde gewählt, um Spiritualität in Bezug auf Materialismus darzustellen. Die Pferde werden ohne Reiter gezeigt, um ihre Überlegenheit über Menschen zu demonstrieren, und es wird angenommen, dass drei statt vier Pferde ausgewählt wurden, die oft in Marcs früheren Werken zu sehen waren, um die Apokalypse darzustellen.

Der endgültige Stil

Franz Marc schuf in seiner kurzen, aber sehr produktiven künstlerischen Laufbahn mehr als sechzig Kunstwerke. Neben den sehr farbenfrohen Gemälden, mit denen Kunstliebhaber auf der ganzen Welt vertraut sind, verwendete Marc auch Holzschnitt und Lithografie, um seine künstlerische Vision auszudrücken. Trotz des Mangels an Farbe, den diese Medien bieten, zeigen die Werke aus dieser Sammlung immer noch Tiere in natürlichen Umgebungen und zeigen deutlich Marcs künstlerische Vision. Neben den hellen und kräftigen Farben, die in den meisten seiner Gemälde verwendet wurden, verfolgte Franz Marc auch einen kubistischen Ansatz für die Darstellung seiner Tiere. Weitere Hauptmerkmale dieses sehr markanten und unverwechselbaren Stils sind die Einfachheit sowohl der Motive als auch der Landschaft und die Harmonie zwischen diesen beiden Hauptelementen.

Eine Wendung für das Abstrakte

Franz Marc hegte eine tiefe Bewunderung für die Werke des französischen Malers Robert Delaunay sowie einiger italienischer Futuristen, die er auf seinen Reisen kennengelernt hatte. Dies spiegelte sich 1912 in der zunehmend abstrakten Natur von Marcs Werk wider. Eines der deutlichsten und anschaulichsten Beispiele dafür ist das Gemälde mit dem Titel Tirol, das 1914 kurz vor seinem Eintritt in die Armee entstand.

Beitritt zur futuristischen Bewegung

Franz Marc lernte 1912 Robert Delaunay kennen, der in Künstlerkreisen für seine damals ganz neue typologisch futuristische Verwendung ausgeprägter Farb- und Gestaltungsmethoden gefeiert wurde. Als Ergebnis der neuen Freundschaft war Marc vom futuristischen Stil zusammen mit dem Kubismus fasziniert und begann zu versuchen, die beiden Stile zu verschmelzen, um etwas zu schaffen, das kompromisslos lebendig und voller Emotionen war. 1912 war eines der produktivsten Jahre seiner bisherigen künstlerischen Karriere und seine Werkserien zeigen die Vertiefung seiner Sensibilität für den abstrakten Stil. Zu den neuen Merkmalen seiner Arbeit gehörten eine verstärkte Farbigkeit, ziemlich scharfe Winkel und strenge Landschaften, die für diese Zeit extrem fortschrittlich waren.

Bedeutung hinter den Farben

Während die Farben, die in Marcs Werken verwendet wurden, sicherlich auffällig waren, wurde tatsächlich jede einzelne Farbe aufgrund der dahinter stehenden Bedeutung ausgewählt. In der Welt von Franz Marc war Blau männlich und spirituell, während Weiß und andere helle Farben wie Gelb verwendet wurden, um Freude und Weiblichkeit darzustellen. Wie viele Maler der damaligen Zeit betrachtete er Rot als eine gewalttätige Farbe und benutzte sie, um seinen Werken einen Hauch von Gewalt oder Konflikt zu verleihen.

Leben im Krieg

1914 traf der Erste Weltkrieg Deutschland und Franz Marc trat der deutschen Armee bei. Unnötig zu sagen, dass er in dieser Zeit keine großen Kunstwerke vollenden konnte, und tatsächlich spiegeln die Gemälde, die die Wende zum Abstrakten darstellen, die endgültige Verwirklichung eines sich ständig weiterentwickelnden Stils wider. Franz Marc wurde nur zwei Jahre nach seiner Einberufung in die Armee im Kampf getötet, während seine Kunstwerke der Welt noch weitgehend unbekannt waren.

Unterdrückung der Kunst

In den 1930er Jahren zeigten die damals an der Macht stehenden Nazis eine starke Abneigung gegen Marcs Arbeit und entfernten etwa 130 Stücke von verschiedenen Kunstausstellungen und Ausstellungen in ganz Deutschland. Sie wurden später am Ende des Zweiten Weltkriegs zurückgegeben und der Name Franz Marc sowie sein künstlerischer Stil und seine Vision wurden von Künstlerkollegen gefördert, damit die Menschen in Deutschland und dem Rest der Welt seine Vision teilen konnten.

Tod eines künstlerischen Genies

Franz Marc starb am 4. März 1916 in der Nähe von Verdun in Frankreich. Obwohl er bei seinem Tod erst 36 Jahre alt war, hatte Marc bereits eine umfangreiche Sammlung sehr einflussreicher Kunstwerke geschaffen, von denen viele als ihrer Zeit weit voraus galten. Viele dieser Stücke sorgten in Deutschland für Kontroversen, als sie der breiten Öffentlichkeit bekannt wurden, obwohl sie von Künstlerkollegen für ihre starken Designs, Farben und einzigartigen Bilder gefeiert wurden. Viele dieser Werke ebneten den Weg für nachfolgende künstlerische Strömungen wie Kubismus und Fauvismus, die die wesentlichen Aspekte von Subjekt und Konzept vereinen konnten. Zu den Künstlern, die von der Arbeit von Franz Marc und seinen Künstlerkollegen in Zusammenarbeit mit Der Blaue Reiter beeinflusst und inspiriert wurden, gehören Piet Mondrian und Marc Chagall und später berühmte amerikanische Abstrakte Expressionisten wie Jasper Johns und Jackson Pollock. Heute, ein Jahrhundert nach seinem Tod, gilt Franz Marc aufgrund seines einzigartigen Stils, verbunden mit einem höchst kreativen Ansatz und der Fähigkeit, das Gewöhnliche in etwas Außergewöhnliches zu verwandeln, als einer der einflussreichsten Maler Deutschlands.